Posan (包山) Kim Taehyung
The artistic world of POSAN (包山) Kim Taehyung begins with the memory of the Korean tiger,
once a sovereign presence roaming the mountains and rivers of the Korean Peninsula.
He does not portray the tiger merely as an animal.
In his work, it becomes a vessel of memory, existence, and reawakening—
a symbolic presence carrying the traces of Korean cultural memory, history, and spirit.
His paintings begin with charcoal.
For POSAN, charcoal is not simply a material, but part of a ritual process of recalling the Korean tiger
from fading memory.
Through erasure, reduction, and the gradual opening of space within darkness,
he brings the tiger’s presence slowly back into view.
The act of drawing, erasing, emptying, and reducing becomes a process of opening a path for breath—
a way of restoring presence to what has disappeared from the physical world but still survives within
memory.
From this charcoal-based tonal structure, the work expands through mixed media.
Color is used with restraint—not as decoration, but to shape air, light, atmosphere, and subtle shifts
of temperature within darkness.
The near-monochrome range is therefore not a limitation of color,
but a deliberate choice that allows silence, memory, and presence to deepen.
Through this process, the Korean tiger is not simply represented.
It is recalled from a distant memory, given space within darkness, and gradually returned to existence.
POSAN’s paintings move through the cycle of:
Memory — Existence — Reawakening
The Korean tiger, once absent from the landscape, returns through painting as a presence that connects
past and present, memory and reality.
It is not merely an image of the tiger,
but a response to existence itself.
포산(包山) 김태형
포산 김태형의 예술세계는
한반도의 산과 들을 호령하던 한국호랑이에 대한 기억에서 시작됩니다.
그에게 호랑이는 단순한 동물이 아닙니다.
한국의 문화적 기억과 역사, 정신을 품은 존재이자
기억, 존재, 그리고 부활을 상징하는 존재입니다.
그의 작업은 목탄에서 시작됩니다.
포산에게 목탄은 단순한 재료가 아니라,
희미해져가는 기억 속 한국호랑이를 다시 불러오기 위한 하나의 의식적 과정입니다.
그는 목탄으로 형상을 만들고, 다시 지우고, 비우고, 덜어냅니다.
그 반복되는 행위를 통해
어둠 속에 서서히 공간을 열고, 사라진 존재에게 숨길을 내어줍니다.
그 과정은 현실에서 사라졌지만 기억 속에 남아 있는 한국호랑이를
다시 화면 위에 존재하게 하는 하나의 소생 과정입니다.
목탄으로 구축된 명도 구조 위에 혼합매체를 더하며,
색은 장식적으로 사용하지 않습니다.
색은 오직 어둠 속 공기와 빛, 분위기, 그리고 미세한 색온도의 변화를 만들어내기 위해 절제하여 사용됩니다.
흑백에 가까운 색조는 색의 한계가 아니라,
침묵과 기억, 존재감을 더욱 깊게 드러내기 위한 의도된 선택입니다.
이 과정을 통해 한국호랑이는 단순히 재현되는 것이 아니라,
아득한 기억 속에서 다시 불려 나오고,
어둠 속에 자리를 부여받으며,
서서히 존재를 회복합니다.
포산의 회화는 다음의 흐름을 따라 전개됩니다.
기억 — 존재 — 부활
현실의 자연에서는 사라졌지만
기억 속에 남아 있는 한국호랑이는
회화를 통해 과거와 현재, 기억과 현실을 연결하는 존재로 다시 돌아옵니다.
그것은 단순한 호랑이의 이미지가 아니라,
존재에 대한 하나의 응답입니다.