Posan (包山) Kim Taehyung
Posan (包山) Kim Taehyung is a realist painter whose work centers on the Korean tiger,
once a sovereign presence roaming the mountains and rivers of the Korean Peninsula.
In his paintings, the tiger is not portrayed merely as an animal. It reappears as a symbolic presence
carrying history, spirit, memory, culture, nature, and the collective unconscious.
In traditional Korean culture, the tiger was revered as a guardian and a sacred being.
Revived through Kim’s brushstrokes, it stands solemnly on the canvas, embodying the breath of what
has vanished and touching the deep layers of a people’s collective memory.
His work brings together traditional Korean symbolism and contemporary sensibility, moving between
past and present, memory and reality, disappearance and return.
The tigers he paints awaken long-forgotten memories within us, bringing into focus the faded silhouette
of a spiritual heritage.
They are not mere images, but responses to existence itself.
Memory, Existence, and Reawakening
My work begins in the dense darkness of charcoal.
For me, this darkness is not a closed or empty black, but a warm darkness that holds memory, time, and
presence before form fully appears.
When the surface is filled with darkness, it can feel suffocating; yet as I erase, reduce, and open the
image with tools and gesture, a passage for breath begins to emerge.
Through that opening, the Korean tiger — a being fading from collective memory — returns to presence.
My paintings are not simply representations of an animal, but acts of recall and reappearance: a
movement from memory to existence, and from existence to reawakening.
Process / Materials
My practice is grounded in tonal structure and light.
I begin with charcoal-based drawing, then develop the work through mixed media and restrained color
to deepen atmosphere and presence.
Color in my work does not function as decoration, but as air, gravity, and the trace of light settling onto form.
포산(包山) 김태형
포산(包山) 김태형은 한때 한반도의 산천을 호령하던 한국호랑이를 중심으로 작업하는 리얼리스트 페인터이다.
그의 회화에서 호랑이는 단순한 동물로 그려지지 않는다. 그것은 역사와 정신, 기억, 문화, 자연, 그리고 집단적
무의식을 품은 상징적 존재로 다시 나타난다.
전통 문화 속에서 호랑이는 수호와 신성함의 존재였다.
김태형 작가의 붓끝에서 다시 살아난 호랑이는 화폭 위에 숭고하게 서서,
사라진 존재들의 숨결을 품고 민족의 깊은 기억과 무의식의 층위에 닿는다.
그의 작업은 전통적 상징성과 동시대적 감각을 함께 품으며, 과거와 현재, 기억과 현실, 소멸과 귀환 사이를 오간다.
그가 그린 호랑이는 우리 안에 잠든 오래된 기억을 깨우고, 희미해진 정신적 유산의 실루엣을 다시 선명하게 드러낸다.
그것은 단순한 이미지가 아니라, 존재에 대한 응답이다.
기억, 존재, 그리고 부활
나의 작업은 목탄의 짙은 어둠에서 시작된다.
나에게 이 어둠은 닫혀 있거나 비어 있는 검정이 아니라,
형상이 온전히 드러나기 이전의 기억과 시간, 존재를 품고 있는 따뜻한 어둠이다.
화면이 어둠으로 가득 차면 숨이 막히는 듯한 감각이 생기지만, 지우고 덜어내며 도구와 몸의 움직임으로 화면을
열어갈 때 비로소 숨길이 생겨나기 시작한다.
그 열린 틈을 통해 집단적 기억 속에서 점차 희미해져가는 존재인 한국호랑이는 다시 모습을 얻는다.
나의 회화는 단순히 한 동물을 재현하는 작업이 아니라, 기억하고 다시 나타나게 하는 행위이다.
그것은 기억에서 존재로, 그리고 존재에서 다시 부활로 이어지는 움직임이다.
작업 방식 / 재료
저의 작업은 명도 구조와 빛을 중심으로 전개된다.
목탄 기반 드로잉에서 출발한 화면은 혼합매체와 절제된 색의 층을 통해 공기감과 존재감을 깊게 구축해간다.
나의 작업에서 색은 장식이 아니라, 형상 위에 내려앉는 공기이자 중력이며, 빛의 흔적으로 작동한다.